miércoles, 1 de julio de 2009

TRABAJO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA

ANA BELÉN GALLEGO EXPÓSITO

INTRODUCCIÓN

Para la realización del trabajo de educación artística he seleccionado una obra de Lucien Freud llamada "MUCHACHA DESNUDA RIENDOSE", la cual represento a continuación.

Lucien Freud

"Muchacha desnuda riendo"

NOS ACERCAMOS A FREUD...




BIBLIOGRAFÍA


Lucian Freud, OM (Berlín, 8 de diciembre de 1922) es un pintor y grabador británico, nieto de Sigmund Freud padre del psicoanálisis, y hermano de Clement Freud. La familia Freud emigró al Reino Unido en el año 1933, recibiendo la nacionalidad británica en 1939. Durante este periodo estudió en el Dartington Hall School en Totnes, Devon, y después en el Bryanston School.
Estuvo estudiando durante un breve período de tiempo en la Central School of Art de Londres y después con mucho éxito en la Cedric Morris's East Anglian School de Pintura y dibujo en Dedham. Se alistó como marino mercante en un convoy del Atlántico Norte en 1941 antes de serle invalidado su servicio en 1942. En su primera exhibición individual, en la Lefevre Gallery de 1944, se expuso su celebrado cuadro "El Cuarto del Pintor". Para el verano de 1946, viajó a Paris antes de continuar a Italia por varios meses. Desde entonces vive y trabaja en Londres.
Las primeras pinturas de Freud a menudo están asociadas con el surrealismo y muestran personas y plantas en yuxtaposiciones inusuales. Estos trabajos están usualmente hechos con pintura muy fina y a partir de los años 1950 empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto. Los colores son a menudo neutros.
Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, familia, colegas, amantes y niños. En contadas ocasiones acepta retratos por encargo. Como él mismo dice en sus memorias: "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".
Su cuadro "Después de Cezanne" es notable por su forma inusual y el alto precio que pagó la Galería Nacional de Australia, de $ 7.4 millones de dólares americanos. Un retrato de pequeño formato de la reina Isabel II causó controversia, al mostrarla tan envejecida (o más) de lo que es. La prensa británica publicó críticas contrapuestas sobre él.
Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado ahora, cuenta con apenas tres ejemplos en España: dos en el Museo Thyssen-Bornemisza (uno de ellos, un retrato del fallecido barón Thyssen), y otro retrato del barón, de mayor formato, que al parecer lo heredó su hija Francesca. En museos de latinoamérica, hay que citar dos pinturas en el MUNAL de México y una en MALBA de Argentina.

ANÁLISIS DE LA IMAGEN.- "Muchacha desnuda riendo"

1. FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN BIDIMENSIONAL

1.1. Descripción
He seleccionado este artista porque creo que se trata de un pintor bastante inusual, tanto en su forma de pintar y expresarse con los pinceles como en sus modelos y temas, entre los que se refleja desde la vida de familia, hasta el desnudo, bastante "descarnado" en mi opinión y las escenas eróticas -explícitas aunque sin matices groseros- sin dejar de lado el retrato.

Es un pintor que me ha llamado mucho la atención el carácter y las huellas que la vida deja y reflejan estos retratos. Son cuadros que te obligan a pensar en la realidad y te alejan del pastel de muchos otros.

A mi parecer se trata de una imagen realista que muestra la transparencia y la simpleza humana con mucha naturalidad, tal y como es al despojarlo de las vestimentas que son inducidas en cada momento por la sociedad en la que ha tocado vivir. Me he interesado bastante por este artista y me he parado más a leer sobre él, sobre sus pinturas y retratos y quiero destacar, pues me ha parecido algo curioso, que Freud solo pinta a personas de su entorno, a amigos y familia exclusivamente, en contadas ocasiones acepta retratos por encargo.

1.2. Elementos formales

a) Tratamiento
Freud utiliza la técnica del pincel mostrando curiosas pinceladas tanto gruesas como finas sobre un soporte de lienzo. Tan realista es en unos temas como en otros, pero cuando deja de lado la figura humana sus tintes modernistas me parecen aún más marcados. Si nos fijamos en el cuadro, Freud marca con pinceladas más bien gruesas todo el contorno de la figura de la chica, realizando además pinceladas gruesas y finas en algunas de las partes de su cuerpo como en las piernas, tobillos, en la cara,…

Como he dicho antes, sus pinceladas son tanto gruesas como finas y sus formas se adaptan a la imagen. También utiliza el broche largo, como podemos observar en la espinilla huesuda y brillante de la imagen.

La textura que emplea el autor del cuadro es, a mi parecer, pastosa y también brillante en algunas zonas del cuerpo de la mujer para resaltar esa parte y darle luminosidad.

Emplea las líneas de contorno para separar las imágenes y los colores. Por ejemplo, el cuerpo de la chica es de color marrón claro/beige o como lo llamamos todos “color carne”, de piel, mezclado con tonos blancos difuminados y luego utiliza una línea de contorno para definir el cuerpo de color marrón oscuro casi negro.

b) La luz y sombra
En cuanto a la luz, podría afirmar que es uniforme y de poca intensidad con un contraste oscuro. Utiliza una luz simbólica. Su función, desde mi punto de vista es claramente expresiva.
Si nos fijamos en el cuadro Freud resalta y da un toque de más luz a la figura central, que según él pretende resaltar, pero en general y mirando la parte de atrás observamos poca luminosidad, a penas podemos descubrir claramente lo que encuentra detrás de la chica, por las pinceladas que realiza y por la falta de luz que le da al cuadro.


c) El color
Sobre el color del retrato, usa una gama de tonos quebrados, ya que son los colores indefinidos por falta de luz en el cuadro.
Si observamos la parte de atrás, es bastante visible lo dicho anteriormente. Freud con estos tonos da una sensación de oscuridad en su parte trasera, dejando más llamativa la figura central que es la que pretende resaltar.
Los trazos en color negro sobre la figura de la chica, también provoca cierta oscuridad en el cuadro.

Pienso que estos tonos tienen una función simbólica puesto que como he dicho antes Freud pinta cuadros que te obligan a pensar en la realidad y este es un claro ejemplo de ello ya que se trata de imágenes que no son surrealistas aunque muestren personas, momentos y posiciones inusuales.

d) El espacio
Si nos fijamos en el espacio creo que se trata de un espacio sin perspectiva, donde la profundidad se constituye a través de su color y textura, es decir, un espacio plástico. Pero además presenta una perspectiva escenográfica porque que hay perspectiva El tipo de perspectiva es lineal y el tipo de plano es entero y en primer plano con la figura de la chica. En cuanto al ángulo de visión, pienso que es medio o normal ya que la imagen está tomada de frente y no por debajo ni por encima de los ojos del sujeto.

e) Composición
La composición está fundamentada por la forma y figura de la chica, en posición central. Si nos paramos a reflexionar sobre la composición de dicho retrato, podemos afirmar que se trata de un esquema compositivo vertical piramidal (desde la cabeza al pie y del pie a la rodilla), lo digo por la figura de la chica en posición vertical ya que es la figura central. Pienso que su ritmo y equilibrio es tanto estático como vertical. Debido a que si nos fijamos en la chica, esta se encuentra en una postura estática o por lo menos eso pretende hacernos ver Freud con la figura de la chica la cual se encuentra sentada y apoyada sobre una mano y en posición vertical.

f) Formas de expresión
Las formas de expresión son claramente simbolistas y expresivas por lo que ya he comentado anteriormente de lo particular de este autor a la hora de crear sus obras. Pretende reflejar imágenes reales que buscan la reflexión del observador, para ello utiliza formas y pinceladas que se adaptan a la imagen y a la forma dándole ese toque real y curioso.


2. APLICACIONES PEDAGÓGICAS

Teniendo en cuenta dicho retrato de Freud, podemos llevar a cabo una serie de intervenciones pedagógicas dentro del aula, trabajando con alguna de las áreas de Primaria. Estas podrían ser llevadas a cabo con alumnos del segundo e incluso tercer ciclo de Educación Primaria. Alguno de los ejemplos podrían ser los siguientes:


 Área de Matemáticas

Podemos trabajar e investigar sobre las mujeres científicas más importantes de la historia. La tarea consistirá en que cada alumno individualmente o por grupos pequeños, deberá buscar una mujer científica señalando el nombre y una breve bibliografía sobre ella. Luego en clase se expondrán todos los trabajos de las mujeres científicas de modo que todos los alumnos y alumnas aprendan y conozcan un poco sobre su vida, para valorarlas y apreciarlas como mujeres importantes en el mundo de las matemáticas.



 Área de Inglés y Francés


A través del cuadro podemos trabajar mucho vocabulario tanto del área de inglés como de francés. Por ejemplo algo básico para aprender del vocabulario de ambos idiomas son los colores o las partes del cuerpo de una persona. Aquí podemos trabajar con la figura de la chica el cuerpo y sus partes y en cuanto a los colores, podemos acercar a los alumnos a los colores más oscuros (colores quebrados), haciendo que los distingan respecto a los otros, los más fuertes, colores primarios, etc…


 Área de Conocimiento del Medio

Desde esta área podemos sacar mucho partido al cuadro de Freud trabajando con los niños y niñas el bloque del “Ser Humano” y “La Salud”, donde a través de la figura podremos llevar a cabo contenidos del área de conocimiento del medio. Entre dichos contenidos podemos llevar a la práctica la identificación y localización de los principales órganos del cuerpo humano, la educación sexual y aspectos tan importantes como la salud de nuestro cuerpo.




 Además de ello podemos utilizar el cuadro en días especiales como en el DÍA DE LA MUJER, 8 Marzo.
Aquí podemos realizar múltiples actividades relacionadas con ello, como por ejemplo actividades en contra de la violencia con la mujer y con la niña, donde ellos se incluyan como personas. Trabajando con aspectos opuestos como la paz, el respeto, la igualdad entre el hombre y la mujer,…
Esto es muy importante ya que podremos jugar con los temas transversales, tan fundamentales para la educación integral de los alumnos y alumnas.

CUADROS MAS IMPORTANTES

Dos cuadros, por referirnos sólo a los casos más bullados, de los tantos pintados por Lucian Freud levantaron polvareda en el mundo de las artes. Uno fue el retrato de la reina Isabel II.


Lejos de una imagen de grandeza, la Reina aparece como una anciana común y corriente. La opinión pública británica respondió escandalizada, pero la obra figura en la colección privada de Isabel II. El pintor sorprendido por una admiradora desnuda es un autorretrato que también generó polémica. En él, una joven se aferra, tirada en el suelo, a las piernas de Freud. Sobre ello, el diario británico The Independent ha dicho: "Dada la fama del artista de ser un tanto libertino en lo que a su relación con las mujeres -especialmente si son jóvenes- se refiere, el cuadro va a provocar una frenética búsqueda de la identidad de la modelo."

MÁS INFORMACIÓN

 Sobre él

Como su abuelo, el pintor intenta llegar más allá de lo visible, algo que no deja de ser paradójico, tratándose de un pintor. "No es importante —dice— copiar apropiadamente al modelo. La pintura es todo lo que se siente sobre ella, todo lo que se piensa sobre ella, todo lo que se pone en ella cuando se la pinta". Lucian Freud quiere ver a la gente tan natural y física como si fueran animales: para que dejen caer sus "fachadas protectoras", como él mismo las llama, y así poder sacar de ellas cosas que ni las personas sospechan que tenían dentro. Cualquier similitud con el psicoanálisis no es, ni por asomo, mera coincidencia.

Parece que parte del secreto de esta "veracidad de la carne" que busca —y encuentra— el artista, reside en los materiales que Freud usa para pintar, en especial un pigmento granular llamado "blanco de cremnitz", que es mucho más pesado (con más cuerpo) que los óleos comunes.




 Sobre sus pinturas

Freud no pinta cuerpos bellos; ni rostros hermosos. No al menos en el sentido tradicional. Más bien se trata de retratos perturbadores e inquietantes, que hacen pensar en el ser humano desprotegido, como un cúmulo de carne viva que se pliega. Freud describe con gran detenimiento todos los perfiles de la carne, se detiene en los sofás o habitaciones que sirven como decorados decrépitos.

Lucian Freud comienza con una paleta clásica y suave. A medida que avanza, las obras cambian de ritmo y de contenido, la expresividad sufre un crescendo de realismo explícito e impúdico, nunca obsceno, pero sí se entierra en la búsqueda introspectiva que es la marca de su arte.

Los cuerpos, especialmente los femeninos, aparecen deformes, enfáticos, flácidos, tamizados por cierta crueldad. Sus cuerpos son cuerpos deshechos, de carnes trémulas como si no tuviesen huesos, cuerpos sin felicidad y permanentemente sumergidos en el ansia1. La carne en las pinturas de Freud son textos en los que leemos crueldad, arrogancia y obsesión.

Lo más sorprendente de la obra de Lucian Freud es su conocimiento y su pasión por la carne, por los volúmenes (untuosos, cargados de erotismo, a veces monumentales), por los pliegues, por el deseo (baste ver su obsesión por los genitales, muchos de sus modelos yacen con las piernas abiertas) donde comprobamos que no sólo la mente hace memoria, la hace también el cuerpo. A partir del manejo de la luz, el espectador se percatará de cómo las presencias de Lucian Freud habitan la intensidad de ser miradas, porque mirar implica penetrar en el lienzo y ser testigos de la desnudez, de la desolación contemporánea y, al mismo tiempo, de la solidez de unos personajes que hablan a través del poderoso silencio de sus cuerpos. Cada línea, cada capa de piel es una historia que Freud nos cuenta. Él, por medio de su lenguaje plástico, empuja a las personas a conocerse (reconocerse) para entonces convertirse en sí mismas. Si la desnudez aclara y pone la luz sobre los sentidos (y éstos, a su vez, son vías de revelación y discernimiento) la obra de Freud es una manifestación espejo en donde, los cuerpos ajenos, son una representación de nuestra propia esencia humana. La piel se presenta entonces como lienzo, como una geografía multiemocional.

 En el mundo social

Lucian Freud fue noticia hace un tiempo por la venta —en 5,9 millones de euros— de un retrato suyo de la modelo británica Kate Moss, embarazada y desnuda, en la casa de subastas Christie's, en Londres.
Los retratos publicitarios de Kate Moss deben verse como iconos. En este sentido estos retratos participan en la subversión de la impronta iconoclasta del racionalismo occidental.




Kate Moss, cuyo retrato ahora vendido pintó en 2002, es una excepción. Freud prefiere retratar a la gente común, sin ropa, para que le revelen los "aspectos más básicos de sus instintos y sus deseos". No le gusta trabajar con modelos profesionales porque, dice, "de tanto ser miradas, les ha salido una segunda piel". El cuerpo desnudo clama por ser cubierto no tanto contra el frío y la lluvia con contra la mirada de los que van vestidos. Ser desvestido es la humillación final, de manera que sólo sobre la premisa de la confianza se desnuda uno voluntariamente poniéndose, por medio de la transición a la desnudez, en poder del otro.
Freud no utiliza modelos profesionales, porque, en efecto se colocan la desnudez como una vestimenta cuando se quitan las ropas, cambiando así un traje por otro. A Freud le interesa trabajar a partir de la reacción-relación que se produce con el desnudo: posar desnudo indica una gran confianza por parte de la gente, o una gran autoridad por parte de Freud, o probablemente alguna combinación de confianza y temor. Estas transacciones de estar por casa tienen lugar en lo que claramente es el estudio del artista, pero a causa de la relación moral entre el artista y su objeto hay una intimidad implícita en el espacio que trasciende la esfera esencialmente pública del estudio. Un modelo puede objetar que un extraño entre en el estudio mientras está posando, pero eso sería así porque hay un contrato implícito entre artista y modelo en el que no está contemplado que entre alguien.